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Theater

In der Spezifik der künstlerischen Ausdrucks- und Kommunikationsformen und der Praxisvielfalt von Angebotsformaten und Bildungsorten wird dieser Bereich vermessen: mit Fachbeiträgen zu den Besonderheiten des sich Bildens im Bereich Theater; mit Differenzierungen zu Zielen und Herausforderungen für unterschiedliche Strukturen, Akteure, Adressat*innen und Lebensalter, zwischen formalem, non-formalem und informellem, rezeptivem oder produktivem Bildungs- und Vermittlungskontext; mit Auseinandersetzungen über aktuelle Ausrichtungen von Konzepten und gesellschaftliche Entwicklungen und Sichtweisen in dieser Kunstsparte „Theater“.
Vorschläge für weitere Fachartikel richten Sie gerne an: redaktion@kubi-online.de.

86 Beiträge im Themenfeld

Von Stefan Gebhard, Johanne Hoppstock (2026)

Imagination als widerständige Praxis. Zukunftsentwürfe als Artikulation von artistic citizenship

Welche politische Bedeutung hat es, dass uns durch Krisennarrative lebenswerte Zukünfte immer unwahrscheinlicher erscheinen? Der Beitrag fragt nach der Rolle von Imagination als literacy in Zeiten der Polykrise. Ausgehend vom Konzept artistic citizenship und konkretisiert am Beispiel eines Workshop-Formats zum Thema Zukunft wird gezeigt, wie Kulturelle Bildung und Politische Bildung sich dort überschneiden, wo sie gemeinsam an einer Pluralisierung des (anders-)Möglichen arbeiten.

Von Christian Gedschold, Stefanie Sauer (2026)

Mind the Gap. Eine theaterpädagogische Methode zur Bearbeitung sozialer Konflikte in transnationalen Räumen

Wie lassen sich Konflikte in transnationalen Lebenswelten sichtbar machen und bearbeiten? Die theaterpädagogische Methode „Mind the Gap“ verbindet Forschung zu vietnamesischen Weltfamilien mit spielerischen Perspektivwechseln. Sie zeigt, wie kulturelle Abstände verringert, Selbstwirksamkeit gestärkt und Ambiguitätstoleranz in Gruppen gefördert werden können.

Von Anne Pretzsch (2026)

Resonanziator. Hartmut Rosas Resonanztheorie zur Entwicklung eines Feedbacktools

Im Projekt Nachmachen erforschen Kinder, Künstler*innen und Wissenschaftler*innen gemeinsam das transformative Potenzial von Wiederholung im Kontext von Performancekunst und Vermittlung. Mit dem Resonanziator – einem leuchtenden Feedbackgerät inspiriert durch Hartmut Rosas Resonanztheorie – werden kindliches Feedback und Resonanzprozesse sichtbar, hörbar und in einen performativen Akt überführt.

Von Felix Büchner, Sören Jannik Traulsen, Lukas Müller (2026)

Theaterpädagogik und Digitalität – ein Fachdiskurs im Dialog. Ein- und Ausblicke der StäKo25 in Hannover

Welche Rolle spielt Digitalität für die Theaterpädagogik? Ausgehend von Präsentationen und Diskussionen auf der Ständigen Konferenz Spiel und Theater an Hochschulen 2025 in Hannover kartiert dieser Beitrag den aktuellen Fachdiskurs 'Theaterpädagogik und Digitalität' – von Didaktik und Vermittlung über hybride Proben- und Aufführungspraktiken bis hin zu Macht-, Ressourcen- und Teilhabefragen.

Von Damaris Nübel (2026)

Zuschauen als aktiver Prozess. Vom Umgang mit Konventionen in der Theatervermittlung am Beispiel sogenannter Theaterknigge

Der Artikel beleuchtet den historischen Wandel der Beziehung zwischen Bühne und Publikum und die Aufwertung der Zuschauenden zu Mitschöpfer*innen des Theaterereignisses. Am Beispiel von Theaterknigge zeigt er auf, wie Konventionen des 19. Jahrhunderts bis heute fortwirken. Sichtbar wird ein Widerspruch zwischen partizipativem Theaterverständnis und disziplinierende Vermittlungsformen.

Von Thomas Reyer, Sandra Anklam (2026)

Mut zum Unverfügbaren: Künstlerisch-Systemische Resonanzräume

Mut zur Unverfügbarkeit heißt, sich auf Künstlerisch-Systemische Resonanzräume einzulassen – ohne Kontrolle, ohne festes Ziel – ein Ver-Suchen. Dabei ermöglichen Spiel, Wagnis und Offenheit Dialog und Transformation. Das Nicht-Wissen wird zur Ressource, und aus Vertrauen kann Neues entstehen. Wie Antonio Machado es poetisch formuliert: „Der Weg entsteht im Gehen.“

Von Alisa Tretau (2025)

(Ver-)Sammeln und (Ver-)Schwimmen. Narrative Strategien Kultureller Bildung im Umgang mit dem Hyperobjekt Klimakrise

Wie erzählt man Hoffnung in der Klimakrise? Zwischen kollektiver Überforderung und individueller Vereinzelung schlägt die Autorin vor: Indem wir (ver-)sammeln und (ver-)schwimmen. Inspiriert von Ursula K. Le Guins Carrier-Bag Theory und hydrofeministischen Ansätzen zeigt sie auf, wie Kulturelle Bildung neue Narrative und Handlungsräume schaffen kann.

Von Ulrike Hatzer, Claudia Heu, Georges Pfründer (2025 / 2025)

Wieso ist hier alles so leise? Nachdenken über das co-kreative Projekt «Playground for Tomorrow»

Der Beitrag reflektiert das performative Universitätsprojekt Playground for Tomorrow, das danach suchte, wie co-kreative Prozesse in einer Institution gelingen können, wenn traditionelle Rollen zwischen Lehrenden und Studierenden bewusst irritiert werden. Studierende und Dozierende als Künstler*innen entwickelten gemeinsam Rituale, Interventionen und Texte - diesbezügliche Prozesse und widerständige Praktiken werden diskutiert.

Von Christoph Scheurle (2025 / 2021)

Gegen: Haltung! Theater als sozialkünstlerisches Projekt im Kontext Sozialer Arbeit

Theaterpädagogik im Rahmen Sozialer Arbeit wird oftmals als rein soziales Projekt (miss)verstanden. Ursächlich dafür ist eine Haltung, die an bestimmte Normative geknüpft ist und auf politisches Empowerment zielen. Theater als sozial-künstlerisches Projekt will aber auch ästhetisch empowern. Dafür muss soziale Wirklichkeit nicht nur analysiert und reflektiert, sondern in der Bühnenrealität auch künstlerisch transformiert werden. Künstlerisch-ästhetische Verfahren, die dabei zur Anwendung kommen, bedingen eine offene Haltung.